106 Cumpleaños de Joséphine Baker.

Joséphine Baker  Freda Josephine McDonald ,  Saint Louis , Missouri , 3 de junio de 1906  París , 12 de abril de 1975 , fue una famosa bailarina y cantante de espectáculos de variedades y cabaret, y también actriz cinematográfica.

Después de pasar la prueba en un local de vaudeville , empieza a trabajar de forma ininterrumpida en el escenario , y ganó su primer concurso de baile a los 14 años.

Se casó cuando tenía 13 años, pero en 1920 , ya se había divorciado y su segundo matrimonio fue con Willie Baker , un guitarrista de blues , de quien tomaría su apellido artístico.

En 1921 es bailarina en la revista musical Shuffle Along y , en 1924 , en Chocolate Dandies. Actúa en el Cotton Club de Nueva York.

Debutó en París el 2 de octubre de 1925 con el espectáculo la Revue Nègre , que incluía una orquesta de jazz , dirigida por Claude Hopkins , con la participación de Sidney Bechet. Su exótica forma de bailar , su sexualidad desinhibida y su vestimenta mínima  una falda hecha con plátanos  resultaron más atractivas para los europeos que para los americanos.

Después de una gira por Europa , fue la vedette del Folies Bergère y luego abrió su propio club Chez Joséphine. En 1927 se estrenó su primera película La Sirène des Tropiques , a la que seguirían Zouzou y Princesse Tam Tam.

En la segunda mitad de los años 1920 y durante los años 1930 fue además una destacada modelo fotográfica y pin up.

A comienzos de los años 1930 grabó sus primeros discos , y  , al año siguiente , conseguiría un gran éxito con la canción J ai deux amours.

En 1936 regresó a los Estados Unidos para actuar en Ziegfeld Follies con Bob Hope y Fanny Brice. Una parte importante de la opinión pública atacó la promiscuidad del show , y varios hoteles y restaurantes impidieron a la artista su entrada  Finalmente Joséphine abandonó la obra y regresó a París , donde adquirió la ciudadanía francesa al casarse con el magnate del azúcar Jean Lion , que tuvo problemas por ser judío durante la ocupación alemana de Francia.

Durante la segunda guerra mundial , se unió a la resistencia francesa y , posteriormente , fue subteniente auxiliar en las Fuerzas Aéreas Francesas , y levantó la moral de las tropas aliadas , actuando para ellos. También colaboró con la Cruz Roja. Después de la guerra recibió la Medalla de la Resistencia y la Legión de Honor. Volvió a casarse con el director de orquesta Jo Bouillon. Regresó a la actividad artística y trabajó en el circuito de cabarets de París durante varios años , luego fue a Cuba, antes de regresar de nuevo a los Estados Unidos , donde apoyó los movimientos de promoción social afro-americanos. Luego hizo una gira mundial de despedida , y se retiró del mundo del espectáculo.

Adoptó a doce huérfanos de diversos orígenes a quien denominó la tribu del arco iris. Regresó varias veces al escenario por dificultades económicas y también para apoyar el movimiento norteamericano por los derechos civiles, dio cuatro conciertos en el Carnegie Hall , para conseguir fondos para la causa , y participó en la marcha sobre Washington , en 1963.

Por problemas económicos volvió varias veces al escenario , pero también fue ayudada por Grace Kelly , entonces Princesa de Mónaco y amiga personal de la artista.

Vivió, con sus hijos adoptivos, en el Castillo de Milandes , en Castelnaud-la-Chapelle Dordoña , Francia.

Cuando murió , en 1975 , era una persona muy querida y respetada , y fue la primera mujer de origen estadounidense en recibir honores militares en sus funerales , celebrados en Francia , aunque su tumba se encuentra en el cementerio de Mónaco.

                         

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25 Aniversario de la muerte de Andrés Segovia.

Andrés Segovia Torres , 21 de febrero de 1893   3 de junio de 1987  fue un guitarrista clásico español , considerado como el padre del movimiento moderno de la guitarra clásica.

Muchos estudiosos creen que , sin los esfuerzos de Segovia , la guitarra seguiría estando considerada como un instrumento de campesinos , válida para los bares pero no para las salas de concierto.

Conoció la guitarra desde niño , en la ciudad de Linares , donde nació. Más tarde , criado en Granada en casa de unos tíos acomodados, aprendió la técnica del instrumento con un tocador de flamenco convertido en barbero. Ya en su adolescencia , cuando quiso encontrar un mejor maestro no lo logró , por lo que durante sus estudios de música en el Instituto de Música de Granada tuvo que continuar su aprendizaje de este instrumento de forma autodidacta.

Realizó su primera aparición pública en Granada a los catorce años y , con pocos más , ofreció en Madrid su primer concierto, en el que interpretó transcripciones para guitarra de Francisco Tárrega y algunas piezas de Johann Sebastian Bach que él mismo había transcrito.

Para dicho concierto de 1913 en Madrid , que consideraba su verdadero debu t, entendía que necesitaba una mejor guitarra. Sabiendo que los concertistas de piano en ocasiones alquilan el instrumento , acudió al establecimiento del constructor de guitarras Manuel Ramírez con la intención de proponerle al dueño que le rentara un instrumento por esa noche. Después de probarlo y ensayar durante media hora la música que había preparado para el recital , el asombrado Ramírez le rogó que aceptara la guitarra elegida como un regalo.

Segovia continuó con sus estudios de guitarra durante toda su vida, aún a pesar de aquellos que trataron de disuadirlo por no confiar en el futuro de dicho instrumento para la música clásica , incluyendo a su propia familia.

Aceptación del talento

Fueron muchos los músicos que creyeron que la guitarra de Segovia no sería aceptada por la comunidad clásica ya que , según sus creencias , la guitarra no se podía considerar como un instrumento capaz de interpretar a los clásicos. Sin embargo , la técnica de Andrés Segovia asombró al público. A partir de entonces , la guitarra dejó de considerarse solamente un instrumento popular y se aceptó también como instrumento de concierto.

A la vez que progresaba en su carrera y tocaba para audiencias cada vez mayores , descubrió que las guitarras existentes no producían el volumen suficiente como para tocar en grandes salas de conciertos. Esto le animó a buscar entre los avances tecnológicos para intentar mejorar la amplificación natural de la guitarra.

Trabajando conjuntamente con los fabricantes , ayudó a diseñar lo que conocemos hoy en día como guitarra clásica , realizada con una madera de más calidad y con cuerda de nailon. La forma de la guitarra se modificó también para mejorar la acústica. Esta nueva guitarra era capaz de producir notas más bajas que las que hasta entonces se utilizaban en España y en otras partes del mundo.

Realizó aportes a la técnica del instrumento , como mantener el pulgar de la mano izquierda bajo el mástil en lugar de doblarlo alrededor del mismo , ya que con ello se lograba extender el alcance de los otros cuatro dedos y se podía pisar cualquier cuerda sin sordear las inferiores a ella. Otro aporte significativo fue colocar la mano derecha en posición vertical a las cuerdas , con lo que se incrementaba la fuerza al tocarlas.

Tras realizar una gira por América en 1928 , autores como el brasileño Heitor Villa Lobos empezaron a componer piezas especialmente para él ; asimismo , el compositor mexicano Manuel M. Ponce realizó una copiosa producción de obras para la guitarra sola y orquesta dedicadas a éste insigne guitarrista. Segovia transcribió también múltiples piezas clásicas y resucitó algunas de las transcripciones de Tárrega.

Desatada la cruenta Guerra Civil Española , Segovia decide abandonar junto a su familia el territorio convulsionado y radicarse en Montevideo República Oriental del Uruguay , entre 1937 y 1946. Allí , conoce a un joven Abel Carlevaro y lo adopta como su discípulo.

Entre los discípulos de Segovia se encuentra guitarristas como John Williams , Alirio Díaz , Ben Bolt o Christopher Parkening.

En reconocimiento a su contribución a la música y las artes , Segovia fue ennoblecido el 24 de junio de 1981 por Su Majestad el Rey Juan Carlos I , quien le nombró como primer Marqués de Salobreña y obtuvo el Premio Nacional de Música de España.

En 1982 fue nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz.

Andrés Segovia murió en Madrid a causa de un ataque al corazón a la edad de 94 años.

                   

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78 Cumpleaños de Pat Boone.

Pat Boone  de nombre auténtico Charles Eugene Patrick Boone nació , con ascendencia nada más y nada menos que del pionero estadounidense Daniel Boone , el 1 de junio de 1934 en Jacksonville , ciudad del estado norteamericano de Florida. Dos años después de su nacimiento se trasladó con su familia a Tennessee y posteriormente a Denton , en Texas.

Cuando estaba estudiando en la North Texas State College y a la temprana edad de diecinueve años Pat se casó en el año 1953 con Shirley Foley , hija de Red Foley , un conocido cantante de bluegrass y country que había alcanzando un gran éxito comercial en los años 40 y 50.

Su entrada en la industria musical , bien calzado con sus característicos zapatos blancos , se produjo en 1954 tras ganar varios concursos de talentos , muy habituales en aquella época. Así , logró aparecer cantando en The Ted Mack Amateur Hour  y en  The Arthur Godfrey Show , y comenzó a grabar en Republic Records.

En 1955 y en Dot Records sería cuando y donde Boone lograría alcanzar el estrellato musical , interpretando canciones como  Two hearts , two kisses  , original de Otis Williams & His Charms o“Aint that a shame , canción de Fats Domino que le llevó al número 1 del Billboard.

En 1955 también aparecieron temas como  At my front door  Crazy Little Mama  , de The El Dorados y No arms can ever hold you , previamente cantada por el grupo de pop vocal The Gaylords.

Un año después prosiguió su senda de hits con otro número 1 , I almost lost my mind , tema de Ivory Joe Hunter , y otros top 10 , como Gee Whittakers  , de Five Keys , I will be home  , de los Flamingos , Long Tall Sally  , de Little Richard , Friendly Persuasion  , canción escrita por Dimitri Tiomkin.

En 1956 también grabó otra conocida versión de Little Richard , Tutti Frutti .

1957 fue el año cumbre de su carrera , alcanzando lo más alto con tres canciones:  April Love , Don not  forbid me y  Love letters in the sand , una de sus canciones más canciones. También en 1957 Pat Boone debutaría en el cine como actor en  Bernardine y  April Love , ambas películas dirigidas por Henry Levin , y tendría su propio programa televisivo.

Al año siguiente terminó sus estudios universitarios en la Universidad de Columbia y cosechó éxitos destacables como  A wonderful time up there , de Leroy Abernathy ,  Sugar Moon  , de Danny Wolfe ,  If dreams came true  y  Stardust  . En el cine protagonizaría “Mardi Gras Martes de Carnaval  1958 y un año después la adaptación de Julio Verne  Viaje al centro de la Tierra 1959.

Los siguientes años no fueron tan triunfales para Pat Boone , desapareciendo de los primeros puestos de las listas hasta 1961 , cuando llegó de nuevo al número 1 con Moody River , siendo Speedy Gonzales  , tema aparecido en 1962 , su último gran éxito.

La llegada de los Beatles y la revolución musical posterior a su aparición borró del panorama musical casi por completo a los teen idols de las listas de éxito.

Pat Boone proseguiría con éxito sus intervenciones en vivo y se dedicaría durante las siguientes décadas a grabar , preferentemente , discos de góspel , centrados en sus profundas creencias religiosas , como In the holy land  1972 o Family Who Prays  1973)  country , como Texas Woman  1976 o The Country Side of Pat Boone 1977 , o navideños y familiares , como Family Christmas 1995.

Sin en los años 50 Pat Boone suavizaba los sonidos del rock and roll , en No More Mr. Nice Guy  1997 , un disco de claro tono irónico y autoparódico con un Pat Boone tatuado , con pendientes y vestido de cuero , versionaba a su estilo clásicas canciones hard rock , como el tema de Alice Cooper que da título al LP ,  Enter Sadman  de Metallica , Paradise City de Guns N Roses , Starway to heaven  de Led Zeppelin , The wind cries Mary  de Jimi Hendrix , It is a long way to the top  If you wanna rock and roll  de ACDC , Holy Diver de Dio , Smoke on the water  de Deep Purple o  Crazy Train , composición de Ozzy Osbourne , vecino y buen amigo de Boone.

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86 Cumpleaños de Andy Griffith.

Andy Griffith es un actor estadounidense nacido el 1 de junio de 1926. Veterano actor y comediante, quien fue uno de los más prolíficos de la televisión en los años 60.

Es más conocido por sus papeles como protagonista en dos series de televisión sumamente populares: The Andy Griffith Show  y  Matlock.  En los años cincuenta , Griffith tuvo un papel fijo en  The Ed Sullivan Show  y  The Steve Allen Show . Actuó en la obra de Broadway  No Time for Sergeants  1955 por la que resultó nominado a los Premios Tony , para intervenir posteriormente en su versión cinematográfica. Debutó en el cine en la profética y provocadora UN ROSTRO EN LA MULTITUD 1957.

En The Andy Griffith Show 1960 , Griffith daba vida a un popular sheriff de una pequeña ciudad que hace gala de una notable sabiduría. El programa fue una de las series televisivas más populares de la historia de este medio. Dio lugar a exitosos spin offs  series nacidas a partir de la misma , y hoy en día todavía se emite periódicamente.

Griffith creó su propia compañía de producción en 1972 , con la que ha producido varias películas y series de televisión. En 1981 , fue nominado a un Premio Emmy por su interpretación de Ash Robinson en  Murder in Texas  1981.

En 1986 Griffith produjo y protagonizó la muy exitosa serie de televisión Matlock  1986. El programa dio lugar también a varias películas televisivas.

Griffith se licenció en Música en la Facultad de Chapel Hill de la Universidad de Carolina del Norte.

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86 Cumpleaños de Marilyn Monroe.

Marilyn , cuyo verdadero nombre era Norma Jean Baker , nació el 1 de junio de 1926 de Gladys Baker y de Edward Mortenson , que abandonó a la madre de su futura hija antes de nacer. Su infancia fue dura y vivió rodeada de miseria e incluso parece cierto que llegó a sufrir abusos sexuales cuando sólo contaba con ocho años. Después de que su madre fuese internada en un psiquiátrico tras padecer una crisis nerviosa , Norma Jean vivió en varios orfanatos y casas de acogida.  La luz al final del túnel se empieza a ver cuando se casa a los 16 años con un empleado de una empresa de aviación de 21 años. Mientras trabajaba en la planta, un fotógrafo del ejército vio la foto de Norma Jean y le ofreció la posibilidad de posar para anuncios de ropa de baño y , tras teñirse el pelo del rubio platino que ya nunca la abandonaría , para almanaques y posters. El mismísimo Howard Huges vio esas fotos y se propuso hacerle unas pruebas para que fichara por su compañía de cine , la RKO , sin embargo , se le adelantó la 20th. Century Fox , que le firmó un primer contrato , entre cuyas cláusulas figuraba un nuevo nombre artístico para la nueva actriz  Marilyn Monroe.

 Después de hacer pequeñas apariciones en películas cono Love Happy  1949 y All about Eve 1950 , Marilyn da el salto definitivo a la fama en 1953 , este año se estrenan Niagara , Gentlemen prefer blondes y How to marry a millionaire. También ven la luz este mismo año unas fotos para almanaques tomadas en 1948 en la que la actriz sale desnuda. Al acabar el año , la Asociación Americana de Distribuidores de Cine la elige estrella del año.

En todas sus interpretaciones , desde Niagara hasta The misfits , Marilyn sólo es un objeto de deseo y exhibición. Sus personajes son la máxima expresión de la rubia guapa y tonta desprovista de cualquier matiz de realidad. Analizando sus papeles, uno tras otro están desligados de cualquier origen social o económico y en ningún caso se relata su pasado y apenas su futuro , incluso en dos de sus películas el personaje no tiene ni nombre , acentuando su carácter de muejer objeto. También es habitual que sus personajes no tengan un trabajo identificado y cuando lo tienen suelen ser trabajos exclusivos para mujeres como corista o secretaria.

Pero Marilyn cambió el arquetipo de rubia tonta al añadirle unas gotas de inocencia , naturalidad y abierta sexualidad. Su atractivo nunca parece como una trampa o como un recurso para planes maquiavélicos sino que es algo natural y sin peligro. Esta candidez , sin embargo , conllevó el que los papeles de Marilyn fuesen muchas veces un canto a la exhibición en el que la mujer es cazada a lazo como en Bus Stop. Tras ocho años de carrera , la propia Marilyn advirtió las limitaciones de sus personajes en la pantalla y decidió dar un giro To put it bluntl y, I seem to be a whole superstructure without a foundation. Hablando en plata , parezco una superestructura sin cimientos. Se lanzó a crear su propia productora , Marilyn Monroe Productions , con la que hizo Bus Stop y The prince and the showgirl. Sin embargo , sus problemas personales , con matrimonios fallidos con el jugador de beisbol Joe Dimaggio y el escritor y guionista Arthur Miller y una creciente relación con el alcohol y las drogas para evitar la depresión y mantener la línea, eran un freno suficientemente fuerte para frenar en seco culaquier intento serio de cambiar el rumbo de su carrera.

El público quiso a Marilyn tal y como la descubrió en 1953 y eso es lo que tuvo en algunas películas memorables como Some like it hot o The misfits , dirigidas por Willy Wilder y John Houston respectivamente pero sus demonios personales y el difícil mundo del star system y las altas esferas la sobrepasaron. El 5 de agosto de 1962 fue encontrada muerta por una sobredosis de barbitúricos. La de Monroe es una tragedia en la que la propia actriz , los medios y Hollywood se reparten las culpas. Como una vez dijo Laurence Olivier Popular opinion and all that goes to promote it is a horribly unsteady conveyance for life , and she was exploited beyond anyone is means. La opinión pública y todo lo que eso conlleva es una difícil trampa movediza para la vida , y ella fue explotada mucho más de lo que nadie se pueda imaginar.

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12 aniversario de la Muerte de Tito Puente

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Ernest Anthony Puente Jr. Nueva York , 20 de abril de 1923 † 31 de mayo del 2000 , conocido como Tito Puente , fue un músico puertorriqueño de salsa y jazz latino, de gran influencia en estos géneros.

Sus padres puertorriqueños Don Ernest Puente y Doña Ercilia Puente , nacido en el vecindario conocido como El Barrio de Nueva York. A menudo es llamado el primer músico puro de salsa. Se le conoce por las composiciones únicas que ayudaron de sostener su carrera por más de 50 años. Gracias a su técnica en el manejo de la percusión fue conocido como El Rey de los Timbales. Por estos años Tito tocaba en el Palladium que era la casa del mambo , y que junto a Machito y Tito Rodríguez hicieran conocido el mambo mundialmente.

Tito casi le quita el título de Rey del Mambo al mismísimo Dámaso Pérez Prado , músico que colaboró mucho con Beny Moré, cantante y sonero cubano residente en México. Sin embargo Puente no tocaba Mambo en general , pero en Nueva York siempre hubo confusión entre los ritmos cubanos.

Durante los años 1950, la popularidad de Puente llegó a su mayor nivel y logró que la música caribeña , como el mambo, el son y el cha cha cha llegara a una mayor audiencia. Luego incursionó en otros estilos como pop y bossa nova.

Sus participaciones junto a la cantante cubana La Lupe con temas como: Salve Plena se hicieron muy conocidos en muchos países de raíz latina , pero su sonido inconfundible al interpretar los timbales lo hizo conocido a nivel mundial , eso mismo sucedió cuando Tito Puente toco en Japón , inspirando a una agrupación de músicos japoneses a interpretar el género salsa , hablaría de la Orquesta de la Luz.

En 1992 , Puente ganó el Premio Bicentenario de James Smithson y participó en la película: The Mambo Kings junto a Celia Cruz.

Ganó un premio Grammy por su grabación Mambo Birdland en la categoría de mejor disco de música caribeña tradicional en los primeros premios Latin Grammy.

Tito participó en varias producciones cinematográficas , como Salsa en 1988 , The Mambo Kings en 1992 junto a Celia Cruz y Antonio Banderas y su última aparición la realizaría en un documental de Fernando Trueba , llamado: Calle 54 en el que interpreta su tema de latin jazz: New Arrival , con un excitante solo de congas interpretado por Giovanni Hidalgo , la la flauta de Dave Valentin.

Aunque como músico es mayormente reconocido , también se hizo más popular por las apariciones televisivas como en Plaza Sésamo interpretando su temas Ran Kan Kan y El Timbalón. También , hizo una aparición como el mismo en el recordado capítulo en que se le incrimina haber asesinado al Señor Burns , en la serie animada Los Simpsons , en donde iba a dictar clases de música en la Primaria de Springfield.

103 Cumpleaños de Benny Goodman.

Benjamin David Goodman  Chicago , 30 de mayo de 1909  Nueva York , 13 de junio de 1986 , conocido como Benny Goodman , fue un clarinetista y director de orquesta estadounidense de jazz.

Conocido como El rey del swing , es , junto con Glenn Miller y Count Basie , el representante más popular de este estilo jazzístico e iniciador de la llamada era del swing. Una de sus canciones más famosas es Sing , sing , sing , empleada en múltiples bandas sonoras y obras de teatro y musicales.

Comienzos de su carrera

Goodman , noveno de doce hermanos e hijo de emigrantes judíos procedentes de Polonia , nació en Chicago , donde vivían en el barrio Maxwell Street. Su padre , David Goodman , era sastre procedente de Varsovia , su madre Dora Rezinski , era de Kaunas. Sus padres se conocieron en Baltimore , Maryland y se trasladaron a Chicago antes de que naciera Benny. Comenzó a tocar el clarinete a la edad de diez años en la sinagoga , tras lo que se unió a una banda local. Hizo su debut profesional a los doce años y abandonó la escuela a los catorce para hacerse músico profesional.

A los 16 años , en agosto de 1925 , se unió a la banda de Ben Pollack , con la que hizo sus primeras grabaciones en diciembre de 1926. Sus primeras grabaciones bajo su propio nombre las realizó en enero de 1928. A los 20 años , en septiembre de 1929 , abandonó a Pollack para dirigirse a Nueva York donde trabajó como músico independiente , trabajando en sesiones de grabación , espectáculos radiofónicos y en las orquestas de los musicales de Broadway. Hizo también grabaciones bajo su propio nombre con orquestas alquiladas , alcanzando grandes éxitos con He is Not Worth Your Tears.  Firmó con Columbia Records en el invierno de 1934 y alcanzó el top ten a comienzos de 1934 con Aint Cha Glad   cantada por Jack Teagarden , Riffin  the Scotch  cantada por Billie Holiday y Ol Pappy   cantada por Mildred Bailey , y en primavera con I Aint Lazy , I am Just Dreamin  cantada por Jack Teagarden.

Formación de su orquesta

Todos estos éxitos y un ofrecimiento que se le hizo para actuar en el Billy Rose  Music Hall inspiraron a Goodman para organizar una orquesta permanente , su primer concierto se produciría el 1 de junio de 1934. Su grabación instrumental de Moon Glow  alcanzó el primer lugar en julio y consiguió dos éxitos más con los temas instrumentales Take My Word  y  Bugle Call Rag. Tras unos meses en el Music Hall , firmó por el programa radiofónico Saturday night Lets Dance de la NBC , tocando la última hora de las tres que duraba el espectáculo. Durante los seis meses que estuvo en el programa , consiguió seis éxitos más con Columbia , y otros cinco más con RCA Victor , su siguiente compañía.

Tras dejar el programa de radio , Goodman emprendió una gira nacional en el verano de 1935. No fue especialmente exitosa hasta que llegó a la Costa Oeste , debido a que sus actuaciones en el programa de radio habían podido ser oídas a una hora más temprana que en la Costa Este. Su actuación en el Palomar Ballroom cerca de Los Ángeles el 21 de agosto de 1935 fue un éxito espectacular , recordado como el comienzo de la era del swing. Se trasladó durante seis meses a vivir al Congress Hotel en Chicago, empezando en noviembre.En 1936 compuso 15 éxitos , entre los que estaban  It is Been So Long , Goody Goody ,  The Glory of Love , These Foolish Things Remind Me of You  y  You Turned the Tables on Me todos cantados por Helen Ward.Se convirtió en el protagonista de la serie radiofónica The Camel Caravan , que duró hasta finales de 1939. En octubre de 1936 la orquesta hizo su debut cinematográfico en la película The Big Broadcast de 1937. El mismo mes , Goodman empezó a vivir en el Pennsylvania Hotel en Nueva York.

El siguiente gran éxito de Goodman en febrero de 1937 lo consiguió con la participación como cantante de Ella Fitzgerald y como trompetista de Harry James. Fue el primero de seis grandes éxitos durante ese años , entre los que estaban This Years Kisses  cantado por Margaret McCrae. En diciembre , la orquesta apareció en otra película , Hollywood Hotel.

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