Vintage Music

2010-09-13T10:30:00.000-07:00

5 AÑOS DE "TUTTI FRUTTI" de LITTLE RICHARD

MARTES 14 DE SEPTIEMBRE

SE CUMPLEN 55 AÑOS DE LA GRABACIÓN EN UNOS ESTUDIOS DE NUEVA ORLEANS DE LA MITICA CANCION

“TUTTI FRUTTI” DE LITLE RICHARD.

CURIOSIDADES

Las primeras sesiones no terminan de convencer, pero durante una pausa en una de dichas sesiones, Richard comenzó a cantar de manera improvisada al ritmo de "Tutti Frutti", una canción calificada de obscena y llena de lascivia que había estado cantando en sus actuaciones. Se cambió la letra "Tutti Frutti, good, booty / If it don´t fit, don´t force it / You can grease it, make it easy" ("Tutti Frutti, buen culito / Si no entra, no lo fuerces / puedes engrasarlo, para facilitarlo") a "Tutti frutti, all rooty, a-wop-bop-a-loon-bop-a-boom-bam-boom" a petición del escandalizado productor de grabación, Roberte Bumps Blackwell.

TUTTI FRUTTI en argot significa GAY.

Otra versión popular fue la de ELVIS PRESLEY

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CUMPLEAÑOS DE BUDDY HOLLY (7 SEPTIEMBRE 1936- 3 DE FEBRERO 1959)

2010-09-07T00:49:00.000-07:00

ESCUCHA AQUI A BUDDY HOLLY CON EL SONIDO RESTAURADO POR VINTAGE MUSIC

FOTOS

BIOGRAFIA

Charles Hardin Holley (Lubbock, Texas, 7 de septiembre de 1936 - 3 de febrero de 1959), más conocido como Buddy Holly, fue un compositor y cantante estadounidense, uno de los más destacados pioneros del rock and roll.

Holly, en cuya familia había un gran interés por la música, aprendió a temprana edad a tocar el violín, el piano y la guitarra. En el otoño de 1949 conoció en el Instituto Hutchinson Jr. a Bob Montgomery, con el que poco después formó el dúo Buddy and Bob. El interés de Holley y Montgomery se dirigió al principio hacia la música country, pero, tras ver en 1955 actuar en directo a Elvis Presley, decidieron dedicarse al rock and roll. Pocos meses después actuaron como teloneros del propio Presley, de Carl Perkins y Johnny Cash y, más tarde, de Bill Haley y sus Cometas. Gracias al éxito de estas actuaciones, Decca Records le ofreció a Buddy firmar un contrato para grabar varios temas en solitario, en el estudio de Owen Bradley en Nashville. Su primer single, Blue Days, Black Nights, apareció en abril de 1956. Aunque recibió comentarios elogiosos, las ventas no fueron demasiado buenas. A pesar de no ser un artista especialmente reconocido en éste género, en estas grabaciones (y en algunas maquetas anteriores) Buddy se revela como un poderoso intérprete de rockabilly.

De regreso a Lubbock, junto a sus amigos Jerry Allison (batería), Joe.B.Malduin (contrabajo) y al guitarrista Nikki Sullivan, Holley formó un nuevo grupo, The Crickets, con el que grabó varios temas en el estudio de Norman Petty en Clovis (Nuevo México). Una de las canciones grabadas en estas sesiones fue That´ll Be The Day, inspirada en una frase que el personaje interpretado por John Wayne repite insistentemente en la película The Searchers (Centauros del desierto). Ocurría que Decca, propietaria de los derechos de las canciones grabadas en Nashville, ejercía el control de los temas durante cinco años, y no parecía querer dar demasiadas facilidades a la hora de una posible edición de las canciones por parte de otra compañía. Uno de los temas era That´ll Be The Day, canción rechazada por su primer productor, Owen Bradley, por considerarla "horrorosa", y que ahora se perfilaba como un hit en potencia al que Norman Petty veía un gran futuro. Gracias a los contactos de Petty, Coral Records, empresa filial de Decca, contrató a Buddy Holly and The Crickets, editando la propia Coral los discos como The Crickets, mientras que Brunswick Records, otra subsidiaria de Decca, lo haría bajo el nombre de Buddy Holly. Los artistas eran exactamente los mismos en ambos casos pero la jugada le permitía a Petty sacar el doble de sencillos que los competidores, al tiempo que la exigencia hacía que el talento del tejano se expresara en toda su plenitud creativa. La canción That´ll Be The Day propulsó definitivamente a Holly y sus amigos hacia el éxito.

En otoño de 1958, Holly abandonó a The Crickets y comenzó una carrera en solitario, cuya primera parada fue en el Pythian Temple Studio de Nueva York, donde abordó junto a Dick Jacobs y su orquesta, una de las sesiones más memorables de la historia del rock. De aquella tarde salieron perlas como Raining in my hearth o It does´t matter anymore, que serían grandes éxitos y que venían a representar el talento y versatibilidad del artista de Lubbock. Sin embargo, con problemas legales con su antiguo productor, Norman Petty, recién casado y con apuros económicos, emprendió una gira en solitario con otros destacados intérpretes, como Ritchie Valens, Dion and the Belmonts y The Big Bopper a principios de 1959. En el curso de esta gira, Holly, Valens y The Big Bopper fallecieron en un accidente de aviación cuando la avioneta de cuatro plazas en la que viajaban, se estrelló en un campo de maíz en el estado de Iowa. La avioneta alquilada por Buddy Holly llevaba en el momento del accidente a Holly, a Big Bopper y Ritchie Valens, ya que originalmente era Tony Allsup quien viajaría en lugar de Valens, pero al término del último concierto se sortearon la plaza, saliendo ganador Valens.

La muerte de Buddy Holly, Ritchie Valens y Big Bopper (tragedia conocida como El día que murió la música) causó un gran impacto en su época. Las dramáticas fotografías del accidente dieron la vuelta al mundo, Elvis Presley envió un telegrama de condolencia desde Alemania; a su entierro acudieron numerosos artistas y disc jockeys del momento; su féretro fue llevado por sus antiguos compañeros de The Crickets y por Phil y Don Everly

NUEVO DISCO RESTAURADO POR VINTAGE MUSIC

2010-08-05T04:38:00.000-07:00

Se trata de este vinilo de 1959 con Rosemary Clooney como protagonista junto con la orquesta de Pérez Prado.

Espectacular

LOS INICIOS DE LA MITICA COMPAÑIA "BELTER" (1954-1959)

2010-07-16T10:16:00.000-07:00

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ANIVERSARIO DE LA MUERTE DE CELIA CRUZ

2010-07-16T04:02:00.002-07:00

Celia Cruz Conocida como "la Reina de la Salsa", "la Guarachera de Cuba", Celia Cruz comenzó su carrera artística en La Habana, luego de haber ganado un concurso de talentos conocido como "La hora del té".

Celia se preparó para ser profesora de literatura. Dio clases durante algunos años. Trabajó en la radio cubana. Cantó en el club nocturno Tropicana.
En 1950 se incorporó como vocalista de la banda musical La sonora matancera. Y junto con ese grupo abandonó la Cuba revolucionaria de Fidel Castro en julio de 1960 para radicarse en Estados Unidos.
Desde su exilio, no dejó de ayudar a su familia y tampoco dejó de condenar continuamente el gobierno cubano, que le impidió la entrada a la isla para asistir al funeral de su padre.
Durante su larga trayectoria, Celia Cruz grabó unos 50 álbumes, algunos de ellos en compañía de los salseros más reconocidos a nivel mundial. También participó en la película "Los reyes del mambo" y en varias telenovelas mexicanas.
"Celia empezó a cantar, y a cantar bien, desde pequeña", nos dice su hermana. "Es una mujer sencilla y sin pretensiones que ama la música", afirma un conocido salsero.
Una cubana que añoraba su isla, pero que estaba divorciada del gobierno; una amiga inteligente y espiritual, a la que le gustaba descansar en bata y pantuflas, y que era excelente cocinera.
La "Reina de la Salsa" falleció el 16 de julio de 2003, a los 78 años de edad, en su hogar de Nueva Jersey, como consecuencia de un cáncer encefálico.

ANIVERSARIO DE LA MUERTE DE BILLIE HOLIDAY (17 DE JULIO)

2010-07-16T03:20:00.001-07:00

Billie Holiday

(1915-1959), cantante de jazz y blues, una de las intérpretes más importantes del siglo XX, también conocida como Lady Day. Nació en Baltimore, Maryland, y su verdadero nombre era Eleonora Holiday. Creció en un ambiente humilde y se trasladó a Nueva York a finales de la década de 1920, ciudad donde comenzó a cantar en clubes nocturnos. Se dio a conocer tras una grabación que realizó en 1935, organizada por el pianista Teddy Wilson y en la que también intervinieron el saxofonista Ben Webster y el trompetista Roy Eldridge. De estas sesiones sobresalen temas como “I Wished on the Moon” y “Miss Brown to You”. A partir de ese momento cantó en varias orquestas, entre ellas las de Count Basie y Artie Shaw, y compartió varias grabaciones con el saxofonista Lester Young, con el que siempre mantuvo una gran amistad y empatía musical.

Tuvo una vida terrible. Hija de padres solteros, fue violada a los diez años. Durante un tiempo se dedicó a la prostitución y en sus comienzos como cantante sufrió los efectos del racismo más cruel. Se refugió en el alcohol y en las drogas. Todos esos sinsabores son los que, probablemente, dan a su voz ese amargo tono sublime que en el terrible “Strange Fruit”(1939), una de sus mejores composiciones, llega a las cotas más altas.

Durante los años cuarenta y cincuenta, actuó con gran éxito en clubes de todo Estados Unidos, aunque su voz comenzó a deteriorarse como consecuencia de los excesos. En estos años grabó muchas canciones para los sellos del productor discográfico Norman Granz. En ellas, y acompañada de viejos amigos como Ben Webster, Harry Edison, Benny Carter o músicos más jóvenes como Oscar Peterson, recuperó la magia del pasado y en canciones como “Just One of Those Things” o “One for my Baby” hay una profundidad y un sentimiento que nadie ha igualado nunca. Murió en el Metropolitan Hospital de Nueva York, mientras estaba arrestada por posesión de estupefacientes, aunque hoy día parece haberse demostrado que fue víctima de una trampa siniestra.

Sólo en raras ocasiones cantó blues tradicional; no obstante, hizo que muchas canciones populares se convirtieran en piezas profundas y emotivas. Su autobiografía, Lady Sings the Blues (1956), inspiró en 1972 una película en la que Diana Ross, a pesar de su voz, sólo es una caricatura de lo que fue Lady Day

CUMPLEAÑOS DE TEDDY BUCKNER

2010-07-16T02:44:00.000-07:00

Teddy Buckner, 1909-1994 Un poderoso ejecutante Dixieland, Teddy Buckner pasó la mayor parte de su carrera emulando a su ídolo, Louis Armstrong y no desarrollando verdaderamente un sonido propio a despecho de tener una técnica impresionante. Trabajó en la Costa Oeste en los treinta y estuvo con la orquesta de Buck Clayton en Shanghái, China en 1934.

Buckner reemplazó a Louis Armstrong en la película de 1936 Pennies from Heaven, pero nunca intentó avanzar con los tiempos. Trabajó con Benny Carter 1945-1948, con Lionel Hampton 1947-1948 y más notablemente con la Creole Jazz Band de Kid Ory en 1949-1954. Empezando 1955, Buckner condujo su propio grupo dixieland y mantuvo su personalidad con el fiero Sidney Bechet en unos cuantos conciertos en Francia en 1958. Buckner trabajó regularmente por un largo período con su banda en Disneylandia de 1965 a 1981 y a lo largo de los años grabó varios álbumes para GNP/Crescendo y su subsidiaria Dixieland Jubilee.

Fallece en 1994 a causa de un cáncer

Fuente: http://molinajazz.blogspot.

"What´d I Say" de Ray Charles Cumple 51 años

2010-07-15T02:41:00.000-07:00

"What'd I Say" o "What I Say" es una canción escrita por el músico Ray Charles. Después de otros éxitos, con esta canción finalmente Charles provoco un nuevo subgénero de ritmo y blues titulado soul.
Finalmente reuniendo todos los elementos que Charles había estado creando grabó "I Got a Woman" que sería otro gran exito en las listas R&B. La revista Rolling Stone la coloco en el puesto nº10 en lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

Según Charles, en un concierto en Milwaukee en un club nocturno, él había interpretado ya la última canción de su repertorio "Night Time Is the Right Time", fue la ultima canción. Charles decidió llenar el tiempo que quedaba realizando una versión improvisada de la canción que tarde o temprano sería grabada como "What'd I Say". Charles dijo a su banda de apoyo y a las chicas coristas de fondo que le siguieran el ritmo. La canción comenzó en un "Latin music", Charles empezo tocando un Wurlitzer piano eléctrico la gran figura rítmica antes de que Charles la improvisara era su propia letra.

Aunque la canción por lo general sea titulada como "What'd I Say", Charles siempre insistía que el nombre de la canción sea "What I Say" como oído en la canción.

Directivos del sello discográfico de Charles, Atlantic Records, tenían preocupaciones que la canción era "demasiado atrevida" y "demasiado larga". La emisora de radio WAOK en Atlanta había grabado la melodía como una parte del álbum en vivo de Ray Charles.
Atlantic fue convencido. Para remediar el problema de la duración de la canción, el estudio interno divide la canción en dos partes. Con el apoyo del Atlantic, la nueva grabación de estudio de "What'd Say" fue publicada como un sencillo en la primavera de 1959 y pronto elevado a la cima del Billboard.
Fuente:Wikipedia

Ha muerto Olga Guillot

2010-07-14T10:32:00.000-07:00

Tras sesenta años en la brecha y considerada la reina del bolero su voz se apagó ayer. A las 12.45 horas y en el Mount Sinai de Miami se terminó el recital de una de las voces más personales del siglo XX y XXI. Su ausencia será llorada por miles de fans y su hueco no podrá cubrirse. El mundo está de luto tras la desaparición de tan genial artista.

A pesar de tener 87 años entró en el hospital, el pasado sábado, caminando y arreglada como la gran señora que era. Tras ingresar le repitió el infarto que había sufrido y se le indujo al coma para evitar un tercer y letal ataque, al final fue un coágulo lo que terminó con la historia de una artista irrepetible.
Tras morir al lado de su única hija, Olga María Touzet, se recordaron sus últimas palabras, dichas días antes de su ingreso hospitalario. Como en una premonición dijo “Si me muero mañana el dolor que me llevaría en el alma sería el de no ver a Cuba libre”. Fuente: (www.lacasarosa.com)

BIOGRAFIA
Nació en Santiago de Cuba como parte de una familia de artistas. Posteriormente se mudó a La Habana, cuando todavía era una niña, y formó un dúo con su hermana Ana Luisa, que se llamó el Dúo Hermanitas Guillot.

El músico cubano Facundo Rivero descubrió el talento de Olga para ser solista y la ayudó a hacer su debut en 1945 en el conocido Zombi Club de La Habana. Otro gran músico cubano, Miguelito Valdés, la llevó a Nueva York, donde grabó un disco con el sello Decca. En 1948, el famoso tenor René Cabell la llevó a México, donde por primera vez trabajó en una película y grabó un disco con Anfion. En 1954 se hizo artista exclusiva de la compañía discográfica Puchito. Fue en ese momento que grabó su famoso bolero "Miénteme", del compositor mexicano Chamaco Domínguez. En 1954, 1955 y 1956 ganó el premio de la Crítica Diaria de Radio y Televisión a la Mejor Voz Femenina de Cuba.
En 1958 trabajó en Europa por primera vez, con giras por Italia, Francia, Alemania y España. En el mundialmente famoso Casino de Palm Beach, en Cannes, compartió el escenario con la legendaria cantante francesa Edith Piaf.

Abandonó Cuba definitivamente en 1961 con su hija Olga María rumbo a Caracas, Venezuela. El compositor José Sabre Marroquín la invitó a visitar México, y allí vivió por más de tres décadas.
Volvió a Europa, viajó por América Latina, Israel, Japón, Hong Kong y otros muchos países. En 1963, la Academia de Artes John F. Kennedy de Hollywood le concedió el premio Golden Palm a la Mejor Bolerista Latinoamericana. El 31 de octubre de 1964 hizo una histórica actuación en el Carnegie Hall de Nueva York.
Olga Guillot ha trabajado en 16 películas y ha grabado más de 50 albumes. Sus canciones más conocidas son "La Noche Alegre", "Campanita de Cristal", "Lágrimas Negras", "Bravo", "Se Acabó", "Qué Sabes Tú", "La Mujer que te Ama", y otras muchas